Link to Murakami at Versailles

French Protest Takashi Murakami Exhibit at Versailles - Carry On - Travel + Leisure

ארמון ורסאי מזווית עכשווית

מה אתם חושבים על שילוב תערוכה עכשווית בארמון?

האם זו פרצת דרך בעולם האוצרות ובעולם האמנות?

אמנם, זה לא דבר נדיר שעולם האמנות מתכתב עם העולם הקלאסי. אך האם זה "הדבר הנכון" להקצות ארמון השמור בהתאם לתקופתו ובו מוצגות יצירות רנסאנס, להצבת תערוכה עכשווית של אמן אסייתי?

ובכן זו לא הפעם הראשונה שמוצגת תערוכה עכשווית במתחם הארמון, התערוכה הראשונה נפתחה בשנת 2008 ובה הציג האמן האמריקאי ג'ף קון (Jeff Koon) את פסליו בעלי צבעי הניאון.

מאז ומתמיד הביאו לארמון את האמנים הטובים ביותר באותה תקופה, וכעת כנראה שאין סיבה לא להביא לעיני הציבור את האמנים הטובים ביותר בתקופתנו אנו.
לורן לה בון (Laurent Le Bon) אצר את תערוכת הרטרוספקטיבה של האמן היפני, טקאשי מורקמי (Takashi Murakami).
בתערוכה מוצגות 22 עבודותיו ב-15 חדרים בארמון ומתוך העבודות 11 נוצרו במיוחד עבור התערוכה. בוורסאי מוצגות עבודות בנושא המיתולוגיה ואילו עבודותיו של מורקמי הן של יצורים חלומיים, שבחלקם ישנה השפעה מאמנות יפנית מסורתית.

אוצר התערוכה רצה ליצור את ורסאי של מורקמי, כלומר את ורסאי של היום, שארמון ורסאי יהיה בעצם למונומנט חי מנקודת המבט של שימוש המבנה כיום. כך המבקר יכול לצעוד ברחבי ורסאי וליהנות מדיאלוג מעניין, מגרה ומרגש בין היצירות הקלאסיות שבארמון לבין העבודות העכשוויות של מורקמי.

פטר פול רובנס - ילד עם ציפור

הילד והציפור, Staatliche מוזיאון, ברלין.

פטר פול רובנס נולד ב- 28 ביוני 1577 בזיגן (Siegen) שבפלנדריה ונפטר ב-27 במאי 1640 באנטוורפן. בשנת 1609 רובנס נישא לאיזבלה ברנט ונולדו להם שני בנים, אך בשנת 1626התאלמן ונישא בשנית לאחר ארבע שנים להלנה פורמנט ולהם נולדים חמישה ילדים: שני בנים ושלוש בנות.

רובנס הינו אחד מהאמנים הגדולים ביותר בעולם האמנות ואמנים רבים הושפעו מאמנותו. אחת מתכונותיו, מבין רבות, היא תיאור דמויות מאסיביות ונפחיות הממלאות כמעט את כל שטח הציור. כמו כן אופן תיאור הילדים בעבודותיו מתאפיין באינטימיות ורוך.

בפוסט זה בחרתי להציג את הציור ילד עם ציפור, שנתפס בעיני לציור מיוחד מאוד בו רובנס מתאר וממחיש בעזרת הצבע אור ובוהק שכאילו יוצא מן הילד והופך אותו לדמות מלאכית (בעיני).

רובנס מצייר את הילד בפרופיל על רקע שחור, כשהילד נראה בוהק ומקרין אור. לילד חולצה לבנה ופניו חיוורות ולחיו סמוקה. פיו פתוח ברכות ומבטו מופנה אל עבר הציפור האפורה, אשר רגלה קשורה בחוט המוחזק על ידי הילד. ציפור זו שימשה למשחק במאה ה-17. ולצווארו מחרוזת מאלמוגים אדומים, תכשיט המקושר לילדים.

לציור זה נעשתה בדיקת קרני רנטגן, אשר בעקבותיה נמצא כי דמות הילד צוירה במקור עם כנפיים. דבר המעיד על כך שרובנס תכנן תחילה לצייר מלאך ולבסוף שינה את דעתו והוסיף ציפור.

הציפור בציור הינה פרוש, זוהי ציפור קטנה שנהוג היה לאלפה והינה מסמלת ילדותיות. כמו כן ישנה סברה כי אם רגלה של הציפור קשורה בחוט בו הילד מחזיק, אז היא מסמלת את הפן הילדותי. וכן, השליטה של הילד בציפור מרמזת על חינוכו של הילד.

למחרוזת האלמוגים האדומים ישנה משמעות חזקה והיא הייתה גם אביזר מקובל לילדים וזאת כיוון שהייתה אמונה עתיקת יומין בקשר לאלמוגים האדומים כי הם בעלי כוחות מגנים וכבעלת משמעות סמלית נגד מזל רע.

אדם וחווה - סוזאן ואלאדון

סוזאן משתמשת בנושא של אדם וחווה ככלי לחגוג את יחסיה החדשים עם הצייר הצעיר, מאהבה ולאחר מכן בעלה, אנדרה אוטר. סוזאן בחרה בתיאור מסורתי: כשהיא רצתה לבטא את שמחתה מיחסיה החדשים, האוהבים ונטולי ההיררכיה לאוטר, היא חזרה לאלגוריה קונבנציונאלית.

סוזאן עדיין חותרת תחת המסורת ומשתמשת בשתי דרכים עקריות:

1. דרך קירבת הגוף שלו ושלה: סוזאן מגלמת את דמותה של חווה המחצינה את גופה דרך תנוחת ההישענות קדימה ודרך מחוותה - קטיפת התפוח. היא אינה עומדת בפסיביות מול הצופה, אך עם זאת, היא גם אינה מביטה אל הצופה. גופה אינו ארוטי או אידיאלי יתר על המידה; גופה מעביר מסר של פעולה.
   
   גופו של אוטר הוא גם אקטיבי;הוא אוחז בידה וצועד קדימה. צעדו המגושם עם רגלו הימנית המסובבת כלפי פנים, מקנה חוש ריאליסטי לדמות, אשר מציג את דמותו באותו רגע בתפקידה האלגורי, כאדם, ומניעה את דמותו לתוך המיידיות של אותו הרגע, כמו גם מבטו מחוץ לתמונה.
   

2. האמצעי הנוסף של חתירה תחת הדרכים המסורתיות של קריאת נושא זה הוא השימוש של סוזאן בדיוקנאות.

הדיוקן של סוזאן ואוטר כאדם וחווה יכול להיקרא כשימוש ישיר באלגוריה של גן העדן, אך הקיום האקטיבי של חווה מצביע על סירובה של סוזאן לתפקיד המסורתי של האישה בממלכה שמיימית זו. אמנם בדיוקן זה הנחש אינו מופיע, אך דמותו של אוטר מציינת את החטא בגן העדן.

חווה קוטפת את הפרי במלוא המודעות, המעורבות של אדם במעשה זה הנה דו-משמעית. ייתכן ומבטו מופנה לעבר אלוהים או שמא מבטא מלנכוליה? כמו גם ידו של אוטר/אדם האם היא מגששת אחר ידה של אהובתו המחזיקה בתפוח? האם היא תומכת בידה? או שמא אילו סימנים להכרתה של סוזאן בשבריריות של הקשר הלא קונבנציונאלי בין אישה מבוגרת לבין בחור צעיר.

סוזאן מציבה שאלות בפני הצופה: האם זהו תיאור אדם וחווה או האם זהו דיוקן עירום שלה ושל אהובה?

האוצר האבוד

נחשפו מחדש 140 עבודות אימפרסיוניסטיות, בכספת הממוקמת בקומה התחתונה של בנק בפאריז. העבודות הופקדו בשנת 1939 על ידי אספן האמנות, אמברואז וולאר (Vollard), שהיה גם אחראי לקידומם של רנואר, מאטיס, פיקאסו ואמנים מוכשרים נוספים.

אוסף האמנות נתגלה בשנת 1979 בעוד ששנים הוזנח היות ואריך שלומוביץ, מכר של וולאר, אשר הפקיד את הנכס בכספת הבנק, נרצח בשנת 1942 על ידי הנאצים.

הודות לסביבה החשוכה והיבשה, העבודות נשמרו במצב טוב מאוד.

באוסף נמצאו עבודותיהם של סזאן, מאטיס, רנואר, דגה ועוד.

העבודות כולן הועברו לבית המכירות הפומביות סות'ביס, שבימים אלה מנהלת את מכירתן. מחיר העבודות גבוה עד מאוד!!!

והנה לינק לאתר סות'ביס ובו קטלוג עם חלק מהעבודות שנמצאו בכספת הבנק ועומדות כיום למכירה:

http://www.sothebys.com/app/ecatalogue/fhtml/index.jsp?event_id=29942

http://www.sothebys.com/